El Museo Nacional del Prado es uno de los museos de bellas artes más grandes e importantes no sólo de España sino también de Europa. Forma parte del Triángulo de Oro de Madrid, junto con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y es uno de los veinte museos más visitados del mundo.
El Museo Nacional del Prado en Madrid es un verdadero tesoro de bellas artes europeas. Su colección incluye más de 8.600 pinturas de grandes maestros de los siglos XII al XIX, así como colecciones de esculturas, dibujos, fotografías, publicaciones impresas y obras de artes decorativas y aplicadas.
Merece la pena reservar al menos un día para explorar el Museo del Prado. Para aprovechar al máximo su visita a este impresionante lugar, no intente verlo todo a la vez. Te cansarás de correr por los pasillos y no podrás disfrutar plenamente de las obras maestras. Lee nuestra descripción del Museo del Prado para planificar tu visita y elegir qué ver primero. Y el tiempo restante lo puedes dedicar a conocer obras maestras menos conocidas. Por ejemplo, vaya a la habitación 51C del primer piso y admire los frescos de dos monasterios del siglo XII.
La historia del Museo del Prado se remonta al reinado del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V de Habsburgo (1500-1558), también conocido como Carlos I. Fue el primero de los monarcas españoles en pensar en preservar y legar obras maestras de la pintura. Dejó su colección de bellas artes a su hijo, Felipe II.
El edificio en el que se inauguró el Museo de Arte del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto Juan de Villanueva por orden del rey Carlos III. Inicialmente se supuso que albergaría el Gabinete de Ciencias Naturales. La construcción continuó hasta 1808, pero la inauguración fue impedida por la invasión de las tropas francesas. En 1814, el nieto de Carlos III, el rey Fernando VII, regresaba del exilio. El monarca, inspirado por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, decidió abrir en el edificio el Museo Real de Pintura y Escultura. Se suponía que debía presentar el patrimonio artístico de la corona y demostrar a otros países europeos todas las ventajas del arte español.
El Museo del Prado se abrió al público en noviembre de 1819. Su primer catálogo, dedicado exclusivamente a la pintura española, contenía sólo 311 cuadros, aunque la colección en aquel momento constaba de más de 1.500 lienzos. Su núcleo era la colección real, que comenzó a coleccionar Carlos V y fue continuada por las generaciones posteriores de los Habsburgo y los Borbones.
En 1868, tras el derrocamiento de la reina Isabel II, el museo fue nacionalizado y recibió su nombre actual: Museo Nacional del Prado. Desde entonces, su colección ha ido aumentando constantemente gracias a legados, donaciones y compras.
Como ya hemos dicho, el edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva. Tiene planta rectangular de 200 metros de largo y dos fachadas. Uno de ellos da al callejón del Prado y el segundo al parque del Buen Retiro. Aunque el edificio sufrió graves daños durante la invasión francesa, se conservó en su forma original. Este magnífico ejemplo de neoclasicismo es una de las joyas arquitectónicas de Madrid.
Desde la inauguración del Museo del Prado, su colección ha aumentado constantemente, por lo que el edificio se ha modernizado y ampliado constantemente. De 1900 a 1960 se le añadieron varios pequeños pabellones. La segunda etapa fue la anexión de dos edificios cercanos. Estos fueron el Casón del Buen Retiro y el Salón de Reinos, los únicos edificios supervivientes del gran conjunto del Palacio del Buen Retiro.
La última modernización a gran escala del Museo del Prado tuvo lugar en 2007. Según el diseño del arquitecto español Rafael Moneo, la sala de exposiciones del edificio principal se amplió a 16.000 m² y se construyó un edificio de estilo modernista, llamado El Cubo. de Moneo, se erigió cerca. Está conectado con el edificio principal del museo por una galería subterránea en la que se ubican una tienda y una cafetería.
Inicialmente, la colección del Museo del Prado contenía únicamente pinturas de artistas españoles. Pero a lo largo de varios siglos, la colección ha crecido significativamente y ahora incluye también obras de maestros italianos, flamencos, alemanes, holandeses y franceses. Hoy en día, el Museo Nacional del Prado tiene una de las mejores colecciones de arte europeo del mundo, que data del siglo XII hasta principios del XX.
Por supuesto, ni siquiera en un día entero es imposible ver todas las obras maestras del Museo del Prado. Pero tendrás tiempo para familiarizarte con las mejores pinturas. Nuestra reseña de la exposición del museo le ayudará a planificar su visita. Y si no quieres perder el tiempo planificando y esperando colas, reserva una visita guiada al Museo del Prado.
El Museo del Prado tiene la mayor colección de pintura española del mundo. La exposición ocupa tres plantas e incluye más de 2.800 pinturas que datan del siglo XII hasta principios del XIX. Particularmente significativas son las colecciones de obras de Goya (130 unidades) y Velázquez (48). Las galerías también exponen obras maestras de Juán de Flandes, Pedro Berruguete, Luis de Morales, Zurbarán, Correa del Vivar, Juan de Juanes, El Greco, Maino, Ribera, Alonso Cano, Murillo, Luis Meléndez, Bayeus, Paret y otros maestros.
Francisco José de Goya y Lucientes es uno de los representantes más destacados de la era del romanticismo. Nació en 1746 en Zaragoza y estudió en el taller local de la pintora Luzana y Martínez. Posteriormente vivió y trabajó en Roma y Madrid, y fue artista de la corte de los reyes españoles Carlos IV y Fernando VII.
A lo largo de medio siglo de su vida creativa, Goya pintó unos 700 cuadros y realizó 280 aguafuertes y unos 1.000 dibujos y cartulinas para tapices. El artista trabajó en diferentes géneros, creando retratos, naturalezas muertas, temas históricos y religiosos. Los interesados en Goya en el Prado quedarán satisfechos porque el museo contiene la colección más grande del mundo de obras del artista y muestra sus pinturas más famosas.
Tomará mucho tiempo familiarizarse con todas las pinturas de Goya en el Prado, pero definitivamente vale la pena ver algunas de ellas. Comience con el Cristo Crucificado, que representa el martirio de Cristo. Mostró claramente la conexión entre la creatividad del artista y la religión. Otro cuadro interesante de temática religiosa es La Sagrada Familia con san Juan Bautista niño.
Los modelos favoritos de Goya eran las bellezas del pueblo, las llamadas majas. El Museo del Prado exhibe dos obras famosas de este ciclo: La maja vestida y La maja desnuda. En los últimos años de su vida, el artista pintó el cuadro La lechera de Burdeos. El modelo fue su pariente lejana Rosario, quien ayudaba a llevar la casa.
De 1819 a 1823, Goya creó una serie de 14 frescos llamados Pinturas Negras. Todas ellas fueron trasladadas a lienzo y actualmente se conservan en el Museo del Prado. Asegúrese de tomarse el tiempo para explorar estas obras inusuales.
Domenikos Theotokopoulos, más conocido como El Greco, es un pintor, arquitecto y escultor de origen griego. Nació en Creta, estudió pintura de iconos en Venecia, trabajó en Roma y recién en 1577 llegó a España. Hasta su muerte, El Greco vivió en Toledo, y fue aquí donde escribió sus mejores obras.
Conocer las obras maestras de El Greco en el Prado será un placer especial para los conocedores del Renacimiento español. La exposición presenta el cuadro más famoso del artista, El caballero de la mano en el pecho, considerado uno de los mejores ejemplos de retrato del siglo XVI. Otras obras famosas de este género son Retrato de un joven noble, Retrato de un médico y Caballero anciano.
También merecen atención las pinturas de El Greco, creadas en el género de la pintura religiosa. Los más interesantes entre ellos son El Descenso del Espíritu Santo, Trinidad, Bautismo de Cristo y Coronación de la Virgen.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez es uno de los más destacados representantes de la escuela madrileña del siglo de oro de la pintura española y artista de la corte del rey Felipe IV. Al comienzo de su vida creativa, trabajó en el género de los bodegones, representando a gente corriente: campesinos, artesanos, cocineros. Mientras vivía en la corte, Velázquez recurrió a temas antiguos y creó magníficos retratos ceremoniales del rey y de los miembros de la familia real, así como varias pinturas sobre temas religiosos.
Diego Velázquez en el Prado está representado por 65 obras. El primer lugar entre ellos lo ocupa legítimamente la mundialmente famosa obra maestra Las Meninas. Representa la escena en la que el artista pinta un retrato grupal del rey español Felipe IV con su esposa, hija y sobrina. También son dignos de atención los magníficos retratos individuales de Felipe IV, la Reina María de Austria, las Infantas María Teresa y Margarita y el Príncipe Baltasar Carlos.
Las pinturas más famosas de Velázquez en el Museo del Prado también incluyen Los borrachos, o El triunfo de Baco, Cristo crucificado y La Adoración de los Magos. La obra La rendición de Breda es reconocida como una de las creaciones más brillantes de la pintura de batalla.
Alonso Sánchez Coelho fue un retratista que trabajó en la corte de Felipe II. Por tanto, no es de extrañar que sus obras más famosas estén asociadas a la familia real. Coelho también pintó temas religiosos, pero fueron sus retratos los que le dieron fama. El Museo del Prado alberga 14 de sus cuadros, entre ellas El Archiduque Ernesto de Austria, la Infanta Isabel Clara Eugenia y Magdalena Ruiz, Vista de la ciudad de Sevilla, Bodas místicas de Santa Catalina, La dama del abanico y, presumiblemente, un autorretrato de la artista.
Francisco de Zurbarán es representante de la Escuela de Pintura de Sevilla. Al comienzo de su carrera creativa, se propuso pintar solo del natural y no se desvió de esta regla durante toda su vida. Zurbarán fue pintor de corte y también realizó numerosos encargos para templos y monasterios. Incluso los monasterios españoles fundados en América del Sur compraron sus cuadros.
El Museo del Prado presenta una serie de obras de Zurbarán dedicadas a las hazañas de Hércules: Hércules lucha con la hidra de Lerna, Hércules separa los montes Calpe y Abila, Hércules lucha con el león de Nemea, Muerte de Hércules. La colección de obras del artista incluye también el cuadro Defensa de Cádiz contra los ingleses.
El Museo del Prado debe su rica colección de obras de maestros flamencos y holandeses a los reyes españoles. A partir del siglo XVI trajeron al país los mejores ejemplos de bellas artes de los estados europeos sometidos. El núcleo de la colección está formado por obras maestras de Peter Paul Rubens, Hieronymus Bosch, Rogier van der Weyden, Robert Campin, Rembrandt, Anthony van Dyck, Pieter Bruegel y Jacob Jordaens.
Jeroen Anthony van Aken, más conocido como Hieronymus Bosch, es uno de los artistas holandeses más famosos del Renacimiento del Norte. De su herencia creativa han sobrevivido unas diez pinturas y doce dibujos. Bosch es considerado uno de los maestros más misteriosos de la historia del arte occidental. El simbolismo de sus obras sigue siendo tema de debate entre los críticos de arte.
El Museo del Prado posee la colección de pinturas de Bosch más grande del mundo. Aquí puede ver los enormes trípticos del altar que hicieron famoso al artista: El carro de heno, El jardín de las Delicias y La Adoración de los Magos. Entre las exposiciones más interesantes del Museo del Prado se encuentra también la obra Mesa de los Pecados Capitales, que colgaba en el dormitorio del rey Felipe II, cuyo artista favorito era El Bosco. Además, la colección del Prado incluye el cuadro Las tentaciones de San Antonio Abad, que también se atribuye al pincel del maestro.
Pieter Bruegel el Viejo es un artista holandés del Renacimiento del Norte, un maestro de paisajes y pinturas del género cotidiano. Fundó el “género campesino” y creó muchas composiciones alegóricas basadas en refranes populares.
Bruegel en el Prado está representado por dos cuadros que le dieron fama mundial. La obra El triunfo de la Muerte, que refleja el ambiente de ansiedad que reinaba en los Países Bajos españoles en vísperas de la revolución, es una de las señas de identidad del museo. También merece atención el cuadro El vino de la fiesta de San Martín, el cuadro más grande conocido actualmente de Pieter Bruegel.
Rembrandt Harmens van Rijn es un artista del Siglo de Oro de la pintura holandesa. No sólo fue pintor sino también grabador utilizando la técnica del aguafuerte. En sus obras, de distintos géneros, logró transmitir todo el espectro de las emociones humanas. Pero fueron necesarios dos siglos enteros para apreciar el verdadero significado de la obra del artista.
Los fanáticos de Rembrandt pueden ver uno de sus cuadros, Judit en el banquete de Holofernes, pintado en 1634, en el Museo del Prado. La exposición también cuenta con cinco grabados que reproducen obras originales del autor o fragmentos de ellas: Hombre joven con bigote y sombrero, Anciano con gorra y barba, Rembrandt con Saskia sobre sus rodillas en la parábola del hijo pródigo, Rembrandt con un avetoro, Hombre con la mano apoyada en la frente.
Peter Paul Rubens es un pintor flamenco, uno de los fundadores y principales representantes del arte barroco. Trabajó en muchos géneros: pintó retratos y cuadros con temas alegóricos y mitológicos, creó lienzos y paisajes históricos y realizó bocetos para ilustraciones de libros y tapices. El patrimonio creativo de Rubens incluye unas 3.000 obras. Creó la mayoría de ellos junto con sus alumnos y colegas.
La colección del Museo del Prado incluye 124 obras de Rubens. Entre ellos se encuentran los mundialmente famosos cuadros La Adoración de los Magos, Las tres Gracias, El Jardín del Amor, Lucha de san Jorge y el dragón, La Inmaculada Concepción, La Muerte de Séneca, así como un retrato de María de Medici, pintado en 1622.
Rogier van der Weyden es uno de los fundadores de la pintura holandesa temprana. En sus obras se centra en el mundo interior del hombre. Y toda su obra está enfocada a comprender la individualidad de la persona humana. Entre las mejores obras de arte del Museo del Prado se encuentran tres cuadros de van der Weyden: La Virgen con el Niño, también llamada la Madonna Durán, El Descendimiento y La Piedad. La exposición también incluye la obra La Crucifixión, cuyo autor se inspiró en las pinturas de van der Weyden.
Sir Anthony (Antoun) Van Dyck es uno de los alumnos más famosos de Rubens, pintor, grabador y maestro del retrato de la corte. Se convirtió en el primer artista del rey Carlos I de Inglaterra y tuvo una influencia significativa en el trabajo de los retratistas ingleses que trabajaron después de él. Además de los retratos, Van Dyck creó pinturas sobre temas mitológicos.
El Museo del Prado exhibe la obra La Coronación de espinas, que el artista pintó cuando tenía 18 años. Los amantes de los temas religiosos apreciarán los cuadros La Lamentación, La Toma de Cristo, La Serpiente de metal y La Piedad. Y a los conocedores del género del retrato les gustarán las pinturas de Carlos I de Inglaterra a caballo, Federico Enrique de Nassau, príncipe de Orange, Carlos II de Inglaterra, Endymion Porter y Anthony van Dyck.
La colección de maestros italianos del Museo del Prado cuenta con unas 1.000 obras y es superada en volumen sólo por la colección de artistas españoles. Al comprar cuadros en Italia, los reyes de España prefirieron cuadros de representantes de la escuela veneciana. Ahora el Museo del Prado alberga obras de Rafael, Tiziano, Botticelli, Tintoretto, Veronés, Mantegna y otros pintores.
Cuando se habla de qué ver en el Museo del Prado, no se puede dejar de mencionar las obras de uno de los representantes más famosos del Renacimiento: Leonardo da Vinci. No existen originales del gran maestro en el Prado. Pero la colección contiene la copia más antigua conocida de la Mona Lisa. La calidad de su ejecución es muy alta: se tienen en cuenta todos los matices más pequeños. Los expertos creen que sólo alguien que trabajó con el artista pudo haber creado la pintura. Cualquiera puede ver La Gioconda en el Museo del Prado: está expuesta en la sala 052B. Si no quieres esperar en una larga cola, reserva una visita guiada para entrar al museo por una entrada independiente.
Michelangelo Merisi da Caravaggio es el fundador del género del realismo y uno de los más grandes maestros del barroco. No ha sobrevivido ni un solo boceto suyo: el artista inmediatamente pintó sobre lienzo incluso las composiciones más complejas.
El Museo del Prado exhibe una de las famosas pinturas de Caravaggio, David y Goliat, también conocido como David vencedor de Goliat. El artista lo pintó al comienzo de su carrera, cuando era miembro de la familia del cardenal Francesco Maria Del Monte. El lienzo representa una famosa historia bíblica: la victoria del joven David sobre el campeón de los filisteos, el gigante Goliat. Entre las piezas expuestas del Museo del Prado también se encuentra una copia de Santa Catalina de Caravaggio, cuyo original se conserva actualmente en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Entre las mejores pinturas del Prado se encuentran obras de Rafael Santi, uno de los maestros más famosos del Alto Renacimiento. Vivió sólo treinta y siete años pero logró convertirse en uno de los artistas más famosos y ricos de Italia. Por orden del Papa León X, Rafael pintó cartón para los tapices de la Capilla Sixtina basándose en los argumentos del libro sobre los Hechos de los Santos Apóstoles, diseñó varias salas y logias en el Palacio Papal y también creó muchas imágenes de altar, entre ellas. que es la famosa Virgen Sixtina.
Las obras de Rafael en el Museo del Prado se pueden ver en la sala 049. La exposición incluye tres pinturas del artista: Caída en el camino del Calvario, La Sagrada Familia con Rafael, Tobías y San Jerónimo, también conocida como La Virgen del Pez y La Sagrada Familia (La Perla). Aquí también puedes ver el cuadro La Sagrada Familia del roble. Su composición fue desarrollada por Rafael, quien también realizó los primeros bocetos. Y su alumno Giulio Romano retocó y finalizó la obra.
Tiziano (Tiziano) Vecellio es el mayor representante de la escuela veneciana del Alto y Tardío Renacimiento. Su nombre está a la par de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Tiziano no tenía ni 30 años cuando fue reconocido como el mejor artista de Venecia. En la comuna italiana de Pieve di Cadore, donde nació el pintor, lo llaman Tiziano el Divino.
Es uno de los artistas más famosos del Museo del Prado, que posee 49 obras del maestro. En la exposición se pueden ver los famosos cuadros La Adoración de los Reyes Magos, Virgen con Niño entre san Antonio de Padua y san Roque, Ofrenda a Venus, San Juan Bautista, Venus y Adonis, Dánae.
Jacopo Robusti, conocido como Tintoretto, fue un artista de la escuela veneciana de finales del Renacimiento. Nació en esta ciudad de canales y recibió su apodo gracias a la profesión de su padre. Traducido del italiano, tintoretto significa “hijo de tintorero”.
Habiendo descubierto la extraordinaria habilidad de su hijo para pintar, su padre puso a Tintoretto como aprendiz de Tiziano a una edad muy temprana. Pero el niño pasó sólo 10 días en el estudio del artista. Según cuenta la leyenda, Tiziano no quiso dejarlo cerca, viéndolo como un rival peligroso.
Tintoretto cumplió muchas órdenes de hermandades religiosas de laicos — scuol. Su serie de pinturas más famosa fue escrita para la Scuola Grande di San Rocco. El encargo más importante para el artista fueron los lienzos para el Palacio Ducal, que estaba siendo restaurado después de varios incendios en los años 1574-1577.
El Museo del Prado posee 25 obras de Tintoretto, pero muchas de ellas se guardan y no se exhiben. En la exposición se pueden ver los famosos cuadros El lavatorio, José y la mujer de Putifar, Moisés salvado de las aguas, El Caballero de la cadena de oro, Visita de la reina de Saba a Salomón.
Fra Beato Angelico fue un artista italiano del Renacimiento temprano, monje dominico y santo de la Iglesia católica. En 1983 fue beatificado y en 1984 canonizado. Fra Angelico comenzó su actividad creativa creando ilustraciones para libros religiosos, y su primer trabajo significativo fue pintar altares en el monasterio de San Marco en Florencia. Apreciando el talento del artista, el Papa Eugenio IV lo convocó a Roma para decorar con frescos la Iglesia de la Epifanía en el Vaticano. Los alumnos de Fra Angelico fueron los pintores Benozzo Gozzoli y Antoniazzo Romano.
En el Museo del Prado se pueden admirar cuatro cuadros de Fra Angelico. El más famoso de ellos es La Anunciación. El retablo de tamaño humano, pintado al temple sobre una tabla de madera, representa la escena de la aparición del Arcángel Gabriel a la Virgen María. Vale la pena ver otras obras maestras del maestro: La Virgen de la granada, comprada por el museo por 18 millones de euros, una gran imagen de altar con escenas de la vida de la Virgen María, y el Funeral de san Antonio Abad.
Guido Reni es un pintor y grabador italiano de la escuela boloñesa. Nació en Bolonia y estudió con el maestro flamenco Denis Calvert. El artista pintó la fachada del Palazzo Zani en Bolonia, creó la imagen de San Benito en el desierto para la iglesia boloñesa de San Michele in Bosco, y en Roma, por encargo del cardenal Borghese, pintó el cuadro La Crucifixión de San Pedro. Entre las obras destacadas de Guido Reni también se encuentra la obra Cristo resucitado abrazado a la Cruz para la Iglesia de San Gregorio, encargada por el Papa Pablo V. Hacia el final de su vida, el artista se interesó por el juego, lo que arruinó su talento.
Los aficionados a la obra de Guido Reni podrán ver tanto las obras originales del maestro como sus copias en el Museo del Prado. La exposición presenta pinturas famosas Hipómenes y Atalanta, Santa Catalina de Alejandría, San Sebastián, Cleopatra y Santiago el Mayor.
La colección de pintura francesa del Museo del Prado se basa en obras de arte adquiridas por los reyes españoles Felipe IV y Felipe V. La colección incluye alrededor de 300 pinturas que abarcan el período comprendido entre el siglo XVI y principios del XIX.
En la planta baja del museo se encuentran obras de Nicolas Poussin, uno de los fundadores del arte del clasicismo. Podrás ver sus cuadros El Parnaso, Santa Cecilia, La caza de Meleagro y otros. La misma galería exhibe obras de Claude Lorrain, destacado maestro de la pintura de paisajes del clasicismo francés. Se trata de cuadros que pintó en nombre del rey español Felipe IV.
La colección de pinturas de artistas alemanes en el Museo del Prado podría considerarse muy mediocre, si no fuera por una serie de obras de Alberto Durero, uno de los más grandes maestros del Renacimiento del Norte. La colección incluye seis de sus obras: cuatro pinturas y dos bocetos para grabados. Podrás ver el autorretrato de Durero, el más pequeño de los tres conocidos, los paneles Adán y Eva y Retrato de hombre.
La colección de esculturas del Museo del Prado cuenta con más de 1000 objetos. La exposición presenta obras clásicas griegas y romanas, obras del Renacimiento y creaciones de maestros de los siglos XVII al XIX.
La base de la exposición es una colección de esculturas grecorromanas creadas por los reyes españoles. Sus perlas son la composición Orestes y Pílades, también conocida como Grupo de San Ildefonso, y el pedestal del monumento de tiempos del emperador Augusto, Apoteosis de Claudio. Hay muy pocas esculturas medievales en el Museo del Prado, y entre las obras del Renacimiento destacan los retratos realizados por el padre y el hijo de Leoni. Las principales exhibiciones también incluyen las estatuas de Epimeteo y Pandora de El Greco.
La escultura barroca del Museo del Prado está representada por estatuas de bronce que Velázquez trajo de Italia para decorar el Alcázar, así como una serie de modelos de retratos ecuestres de los monarcas españoles de los siglos XVII-XVIII, realizados por Foggini o Vaccaro. La colección de neocl español. La escultura clásica incluye obras de José Álvarez Cubero — Diana, Apolo inspirado por la música, La defensa de Zaragoza y Joven con cisne.
El Museo del Prado está ubicado en Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid. Puedes llegar en metro (estaciones Banco de España y Atocha) o en los autobuses núm. 9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45.
De lunes a sábado, el horario de apertura del Museo del Prado es de 10:00 a 20:00 horas, los domingos y festivos, de 10:00 a 19:00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre y 6 de enero el museo cierra a las 14:00 horas. Puedes consultar el horario laboral vigente en la web oficial del Museo Nacional del Prado.
Las entradas estándar al Museo del Prado cuestan 15€. Tendrás que pagar 5€ adicionales por una audioguía y 10€ por una visita guiada. Por 24€ recibirás no sólo una entrada sino también una guía del Museo del Prado. Y por 32€ puedes comprar el Abono Paseo del Arte. Este pase te permite visitar tres atracciones a la vez: el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Las visitas privadas al Museo del Prado cuestan 50€ por persona.
Los niños menores de 18 años, los estudiantes de 18 a 25 años, los estudiantes de posgrado en el campo del arte, las personas con discapacidad, los parados registrados oficialmente y los periodistas pueden visitar el Museo del Prado de forma gratuita. Para mayores de 65 años, familias numerosas y titulares del carné joven se ofrece una tarifa reducida de 7,50 €. Puedes consultar los precios de las entradas para el Museo Nacional del Prado utilizando el enlace de arriba.
La tienda principal del Museo del Prado está ubicada en el vestíbulo que conecta el edificio principal con El Cubo de Moneo. Otro punto de venta se encuentra en la Galería Jónica, en el primer piso del edificio histórico. Cuando el museo alberga exposiciones temporales, se abren pequeñas tiendas adicionales cerca de las entradas a las salas de exposiciones A y B en la planta baja. La librería está ubicada junto a galerías dedicadas al arte del siglo XIX.
Si no estás planeando un recorrido largo por el Museo del Prado, puedes combinar una visita a otras atracciones. El edificio del Museo Nacional del Prado está situado junto a uno de los parques más grandes de Madrid: el Parque del Buen Retiro. Aquí puedes caminar cerca del lago, montar en bote y admirar los hermosos macizos de flores y fuentes.
No muy lejos del museo se encuentra el Real Jardín Botánico de Madrid, donde se recogen unas 5.000 especies de plantas. Y a sólo unos minutos andando se encuentran el Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza, que junto con el Prado conforman el Triángulo de Oro de las Artes de Madrid. También puedes explorar la Porta de Alcalá, un ornamentado arco triunfal cerca del Parque del Retiro, y visitar el Museo Arqueológico Nacional.
Para aquellos que quieran alojarse cerca del Museo del Prado, hemos seleccionado varios hoteles:
Explorar el Museo del Prado puede llevar varias horas y probablemente querrás comer algo después del recorrido. Afortunadamente, hay establecimientos cercanos para todos los gustos.
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