Le musée du Prado — un trésor d’art européen

Le Musée National du Prado est l’un des musées des beaux-arts les plus grands et les plus importants non seulement d’Espagne, mais aussi d’Europe. Il fait partie du Triangle d’Or de Madrid, avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía et le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, et est l’un des vingt musées les plus visités au monde.

Le Musée national du Prado à Madrid est un véritable trésor des beaux-arts européens. Sa collection comprend plus de 8 600 peintures de grands maîtres des XIIe-XIXe siècles, ainsi que des collections de sculptures, dessins, photographies, publications imprimées et œuvres d’art décoratif et appliqué.

Il vaut la peine de réserver au moins une journée pour explorer le musée du Prado. Pour profiter au maximum de la visite de cet endroit magnifique, n’essayez pas de tout voir en même temps. Vous vous fatiguerez à force de courir dans les salles et ne pourrez pas profiter pleinement des chefs-d’œuvre. Lisez notre description du musée du Prado pour planifier votre visite et choisir ce que vous voulez voir en premier. Et le temps restant peut être consacré à l’exploration de chefs-d’œuvre moins connus. Rendez-vous par exemple dans la salle 51C au premier étage et admirez les fresques de deux monastères du XIIe siècle.

Musée du Prado : une brève histoire

L’histoire du musée du Prado remonte au règne de l’empereur romain germanique Charles V de Habsbourg (1500-1558), également connu sous le nom de Carlos I. Il fut le premier des monarques espagnols à penser à préserver et à léguer des chefs-d’œuvre de la peinture. Il a légué sa collection d’art à son fils Philippe II.

Le bâtiment dans lequel a ouvert ses portes le Musée d’Art du Prado a été conçu en 1785 par l’architecte Juan de Villanueva sur ordre du roi Charles III. Au départ, on pensait qu’il abriterait le Cabinet des sciences naturelles. La construction se poursuivit jusqu’en 1808, mais l’ouverture fut empêchée par l’invasion des troupes françaises. En 1814, le petit-fils de Charles III, le roi Fernando VII, revient d’exil. Le monarque, inspiré par son épouse, la reine Isabelle-Marie de Bragance, a décidé d’ouvrir le Musée royal des peintures et des sculptures dans le bâtiment. Il était censé présenter le patrimoine artistique de la couronne et démontrer aux autres pays européens tous les avantages des beaux-arts espagnols.

Le musée du Prado ouvre ses portes au public en novembre 1819. Son premier catalogue, consacré exclusivement à la peinture espagnole, ne contenait que 311 tableaux, alors que la collection comptait à l’époque plus de 1 500 toiles. Son noyau était la collection royale, qui a commencé à être collectée sous Charles Quint et qui a été continuée par les générations suivantes de Habsbourg et de Bourbons.

En 1868, après le renversement de la reine Isabelle II, le musée fut nationalisé et reçut son nom actuel : Musée national du Prado. Depuis, sa collection n’a cessé de s’enrichir grâce à des legs, des dons et des achats.

À propos du bâtiment du Musée du Prado

Comme indiqué ci-dessus, le bâtiment qui abrite aujourd’hui le Musée national du Prado a été conçu par l’architecte Juan de Villanueva. Il possède une base rectangulaire de 200 mètres de long et deux façades. L’un d’eux donne sur l’allée du Prado et le second sur le parc du Buen Retiro. Bien que le bâtiment ait été gravement endommagé lors de l’invasion française, il a été conservé dans sa forme originale. Ce magnifique exemple du néoclassicisme est l’un des joyaux architecturaux de Madrid.

Depuis l’ouverture du Musée du Prado, sa collection n’a cessé de croître, le bâtiment a donc été constamment modernisé et agrandi. De 1900 à 1960, plusieurs petits pavillons y furent ajoutés. La deuxième étape fut l’annexion de deux bâtiments voisins. Il s’agissait du Cason del Buen Retiro et de la Salón de Reinos — les seuls bâtiments survivants du grand ensemble du Palais du Buen Retiro.

La dernière modernisation à grande échelle du musée du Prado a eu lieu en 2007. Selon le projet de l’architecte espagnol Rafael Moneo, la salle d’exposition du bâtiment principal a été agrandie à 16 000 m² et un bâtiment de style moderniste, appelé El Cubo de Moneo, a été érigé à proximité. Il est relié au bâtiment principal du musée par une galerie souterraine dans laquelle se trouvent une boutique et une cafétéria.

Exposition du Musée du Prado : les œuvres les plus célèbres

Initialement, la collection du musée du Prado ne contenait que des peintures d’artistes espagnols. Mais au fil de plusieurs siècles, la collection s’est considérablement enrichie et comprend désormais également des œuvres de maîtres italiens, flamands, allemands, hollandais et français. Aujourd’hui, le Musée national du Prado possède l’une des plus belles collections d’art européen au monde, allant du XIIe au début du XXe siècle.

Bien entendu, même en une journée entière, il est impossible de voir tous les chefs-d’œuvre du musée du Prado. Mais vous aurez le temps de vous familiariser avec les tableaux les plus célèbres. Notre revue de l’exposition du musée vous aidera à planifier votre visite. Et si vous ne voulez pas perdre de temps à planifier et à faire la queue, réservez une visite guidée du musée du Prado.

Œuvres d’artistes de l’école espagnole de peinture

Le musée du Prado possède la plus grande collection de peintures espagnoles au monde. L’exposition occupe trois étages et comprend plus de 2 800 tableaux datant du XIIe au début du XIXe siècle. Les collections d’œuvres de Goya (130 unités) et de Velazquez (48) sont particulièrement importantes. Les galeries exposent également des chefs-d’œuvre de Juan de Flandes, Pedro Berruguete, Luis de Morales, Zurbaran, Correa del Vivar, Juan de Juanes, El Greco, Maino, Ribera, Alonso Cano, Murillo, Luis Melendez, Bayeus, Paret et d’autres maîtres.

Goya (1746-1828)

Francisco José de Goya y Lucientes est l’un des représentants les plus éminents de l’ère du romantisme. Il est né en 1746 à Saragosse et a étudié dans l’atelier local du peintre Luzana y Martinez. Plus tard, il vécut et travailla à Rome et à Madrid et fut artiste de la cour des rois espagnols Charles IV et Ferdinand VII.

Pendant plus d’un demi-siècle de sa vie créatrice, Goya a peint environ 700 tableaux, réalisé 280 gravures et environ 1000 dessins et cartons pour tapisseries. L’artiste a travaillé dans différents genres, créant des portraits, des natures mortes, des sujets historiques et religieux. Ceux qui s’intéressent à Goya au Prado seront certainement ravis, car le musée contient la plus grande collection au monde d’œuvres de l’artiste et expose ses peintures les plus célèbres.

Il faudra beaucoup de temps pour se familiariser avec tous les tableaux de Goya au Prado, mais certains d’entre eux valent vraiment le détour. Commencez par la Crucifixion, qui représente le martyre du Christ. Cela montrait clairement le lien entre la créativité de l’artiste et la religion. Un autre tableau intéressant sur un thème religieux est La Sainte Famille avec le petit saint Jean.

Les modèles préférés de Goya étaient les beautés du peuple — les soi-disant « Mahi ». Le musée du Prado expose deux œuvres célèbres de ce cycle : La Maja habillée et La Maja nue. Au cours des dernières années de sa vie, l’artiste a peint le tableau La Laitière de Bordeaux. Le modèle était son parent éloigné Rosario, qui aidait à gérer la maison.

De 1819 à 1823, Goya réalise une série de 14 fresques appelées Les Peintures noires. Tous ont été transférés sur toile et sont aujourd’hui conservés au musée du Prado. Assurez-vous de prendre le temps d’explorer ces œuvres insolites.

Le Greco (1540-1614)

Domenikos Theotokopoulos, plus connu sous le nom d’El Greco, est un peintre, architecte et sculpteur d’origine grecque. Il est né en Crète, a étudié la peinture d’icônes à Venise, a travaillé à Rome et n’est venu en Espagne qu’en 1577. Jusqu’à sa mort, El Greco a vécu à Tolède et c’est ici qu’il a écrit ses meilleures œuvres.

Connaître les chefs-d’œuvre du Greco au Prado apportera un plaisir particulier aux connaisseurs de la Renaissance espagnole. L’exposition présente le tableau le plus célèbre de l’artiste, Le chevalier à la main sur la poitrine, considéré comme l’un des meilleurs exemples de portraits du XVIe siècle. D’autres œuvres célèbres de ce genre sont Portrait d’un jeune gentleman, Portrait d’un médecin, Portrait d’un homme âgé.

Les peintures du Greco, créées dans le genre de la peinture religieuse, méritent également l’attention. Les plus intéressants d’entre eux sont La Descente du Saint-Esprit, La Trinité, Le Baptême du Christ, Le Couronnement de la Vierge.

Vélasquez (1599-1660)

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez est l’un des représentants les plus éminents de l’école madrilène de l’âge d’or de la peinture espagnole et l’artiste de la cour du roi Philippe IV. Au début de sa vie créative, il a travaillé dans le genre des bodegones, représentant des gens ordinaires — paysans, artisans, cuisiniers. Vivant à la cour, Velazquez s’est tourné vers des sujets antiques et a réalisé de magnifiques portraits d’apparat du roi et des membres de la famille royale, ainsi que plusieurs tableaux sur des thèmes religieux.

Diego Velazquez au Prado est représenté par 65 œuvres. La première place parmi eux est à juste titre occupée par le chef-d’œuvre de renommée mondiale Les Ménines. Il représente la scène de l’artiste peignant un portrait de groupe du roi d’Espagne Philippe IV avec son épouse, sa fille et sa nièce. Les magnifiques portraits individuels de Philippe IV, de la reine Marianna d’Autriche, de l’infante Marie-Thérèse et Marguerite ainsi que du prince Balthazar Carlos méritent également l’attention.

Les tableaux les plus célèbres de Velázquez conservés au musée du Prado comprennent également Le Triomphe de Bacchus, Christ crucifié et L’Adoration des Mages. L’œuvre La Reddition de Breda est reconnue comme l’une des créations les plus brillantes de la peinture de bataille.

Coello (1531-1588)

Alonso Sánchez Coello était un portraitiste qui travaillait à la cour de Philippe II. Il n’est donc pas surprenant que ses œuvres les plus célèbres soient associées à la famille royale. Coello a également peint des sujets religieux, mais ce sont ses portraits qui lui ont valu la renommée. Le musée du Prado abrite 14 de ses tableaux, dont l’archiduc Diego Ernest d’Autriche, l’infante Isabelle Clara Eugenia et Magdalena Ruiz, Vue de la ville de Séville, Le mariage mystique de Sainte Catherine, La Dame à la a Fan et, vraisemblablement, un autoportrait de l’artiste.

Zurbaran (1598-1664)

Francisco de Zurbaran est un représentant de l’école de peinture de Séville. Au tout début de sa carrière créative, il s’est fixé pour tâche de peindre uniquement d’après nature et n’a pas dérogé à cette règle tout au long de sa vie. Zurbaran était un peintre de cour et réalisa également de nombreuses commandes pour des temples et des monastères. Même les monastères espagnols fondés en Amérique du Sud ont acheté ses tableaux.

Le Musée du Prado présente une série d’œuvres de Zurbaran consacrées aux exploits d’Hercule : Hercule combattant l’Hydre de Lerne, Hercule écarte les montagnes de Calpe et d’Abila, Hercule combat le lion de Némée, La Mort d’Hercule. La collection d’œuvres de l’artiste comprend également le tableau La Défense de Cadix.

Chefs-d’œuvre des maîtres des écoles flamande et hollandaise

Le musée du Prado doit aux rois d’Espagne sa riche collection d’œuvres de maîtres flamands et hollandais. À partir du XVIe siècle, ils ont apporté au pays les meilleurs exemples de beaux-arts des États européens soumis. Le noyau de la collection est constitué de chefs-d’œuvre de Peter Paul Rubens, Jérôme Bosch, Rogier van der Weyden, Robert Campin, Rembrandt, Anthony van Dyck, Pieter Bruegel et Jacob Jordaens.

Bosch (1450-1516)

Jeroen Anthony van Aken, mieux connu sous le nom de Hieronymus Bosch, est l’un des célèbres artistes néerlandais de la Renaissance du Nord. De son héritage créatif, une dizaine de peintures et douze dessins ont survécu. Bosch est considéré comme l’un des maîtres les plus mystérieux de l’histoire de l’art occidental. La symbolique de ses œuvres fait toujours l’objet de débats parmi les critiques d’art.

Le musée du Prado possède la plus grande collection au monde de peintures de Bosch. Ici vous pouvez voir les immenses triptyques d’autel qui ont glorifié l’artiste — Le Chariot de foin, Le Jardin des délices et L’Adoration des Mages. Parmi les expositions les plus intéressantes du musée du Prado figure également l’œuvre Les sept péchés capitaux, accrochée dans la chambre du roi Philippe II, dont l’artiste préféré était Bosch. En outre, la collection du Prado comprend le tableau La Tentation de saint Antoine, également attribué au pinceau du maître.

Brueghel (1525-1569)

Pieter Bruegel l’Ancien est un artiste néerlandais de la Renaissance du Nord, maître des paysages et des peintures du genre quotidien. Il est le fondateur du « genre paysan » et a créé de nombreuses compositions allégoriques basées sur des proverbes populaires.

Bruegel au Prado est représenté par deux tableaux qui lui ont valu une renommée mondiale. L’œuvre Le triomphe de la mort, qui reflète l’ambiance anxieuse qui régnait aux Pays-Bas espagnols à la veille de la révolution, est l’une des caractéristiques du musée. Le tableau Le vin à la fête de Saint-Martin mérite également l’attention — le plus grand tableau actuellement connu de Pieter Bruegel.

Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt Harmens van Rijn est un artiste de l’âge d’or de la peinture hollandaise. Il était non seulement peintre, mais aussi graveur utilisant la technique de l’eau-forte. Dans ses œuvres, aux genres variés, il était capable de transmettre tout le spectre des émotions humaines. Mais il a fallu deux siècles entiers pour apprécier la véritable signification de l’œuvre de l’artiste.

Les fans de Rembrandt peuvent voir l’un de ses tableaux, Judith à la fête d’Holoferne, peint en 1634, au musée du Prado. L’exposition présente également cinq gravures, qui reproduisent des œuvres originales ou des fragments d’œuvres de l’auteur : Jeune homme à moustache et chapeau, Vieil homme barbu coiffé d’une casquette, Rembrandt avec Saskia à genoux dans la parabole de l’enfant prodigue, Rembrandt avec un butor, L’homme a mis sa main sur son front.

Rubens (1577-1640)

Peter Paul Rubens est un peintre flamand, l’un des fondateurs et principaux représentants de l’art baroque. Il a travaillé dans de nombreux genres — il a peint des portraits et des peintures avec des sujets allégoriques et mythologiques, créé des toiles et des paysages historiques, réalisé des croquis pour des illustrations de livres et des tapisseries. Le patrimoine créatif de Rubens comprend environ 3 000 œuvres. Il a créé la plupart d’entre eux avec ses étudiants et collègues.

La collection du musée du Prado comprend 124 œuvres de Rubens. Parmi eux se trouvent les tableaux de renommée mondiale L’Adoration des Mages, Les Trois Grâces, Le Jardin de l’Amour, Saint Georges et le Dragon, L’Immaculée Conception, La Mort de Sénèque, ainsi qu’un portrait de Marie de Médicis, peint en 1622.

Van der Weyden (1400-1464)

Rogier van der Weyden est l’un des fondateurs de la première peinture néerlandaise. Dans ses œuvres, il se concentre sur le monde intérieur de l’homme. Et tout son travail est axé sur la compréhension de l’individualité de la personne humaine. Parmi les meilleures œuvres d’art du musée du Prado figurent trois tableaux de van der Weyden : La Vierge à l’Enfant, également appelée Madone de Duran, La Descente de Croix et Pietà. L’exposition comprend également l’œuvre La Crucifixion, dont l’auteur s’est inspiré des peintures de van der Weyden.

Van Dyck (1599-1641)

Sir Anthony (Antoun) Van Dyck est l’un des élèves les plus célèbres de Rubens, peintre, graveur et maître des portraits de cour. Il est devenu le premier artiste du roi Charles Ier d’Angleterre et a eu une influence significative sur le travail des portraitistes anglais qui ont travaillé après lui. En plus des portraits, Van Dyck a créé des peintures sur des thèmes mythologiques.

Le musée du Prado expose l’œuvre Le Couronnement d’épines, que l’artiste a peinte à l’âge de 18 ans. Les amateurs de sujets religieux apprécieront les peintures Le deuil du Christ, Le baiser de Judas, Le Serpent d’airain et La prise du Christ en garde à vue. Et les connaisseurs du genre portrait apprécieront les tableaux Charles Ier d’Angleterre à cheval, Frédéric Henri de Nassau, prince d’Orange, Charles II d’Angleterre, Endymion Porter et Anton van Dyck.

Oeuvres d’artistes de l’école italienne de peinture

La collection de maîtres italiens du musée du Prado compte environ 1 000 œuvres et est la deuxième en volume après la collection d’artistes espagnols. Lors de l’achat de tableaux en Italie, les rois d’Espagne préféraient les tableaux de représentants de l’école vénitienne. Aujourd’hui, le musée du Prado abrite des œuvres de Raphaël, Titien, Botticelli, Tintoret, Véronèse, Mantegna et d’autres peintres.

Léonard de Vinci (1452-1519)

Lorsqu’on parle de ce qui vaut la peine d’être vu au Musée du Prado, on ne peut manquer de mentionner les œuvres de l’un des représentants les plus célèbres de la Renaissance — Léonard de Vinci. Il n’y a pas d’originaux du grand maître au Prado. Mais la collection contient la plus ancienne copie connue de La Joconde. La qualité de son exécution est très élevée — toutes les moindres nuances sont prises en compte. Les experts estiment que seule une personne ayant travaillé avec l’artiste aurait pu créer le tableau. Tout le monde peut voir La Joconde au Musée du Prado — elle est exposée dans la salle 052B. Si vous ne voulez pas faire la queue, réservez une visite guidée pour entrer dans le musée par une entrée séparée.

Caravage (1571-1610)

Michelangelo Merisi da Caravaggio est le fondateur du genre du réalisme et l’un des plus grands maîtres du baroque. Pas un seul de ses croquis n’a survécu — l’artiste a immédiatement peint même les compositions les plus complexes sur toile.

Le musée du Prado expose l’un des célèbres tableaux du Caravage, David et Goliath, également connu sous le nom de David avec la tête de Goliath ou David battant Goliath. L’artiste l’a peint au tout début de sa carrière, alors qu’il était membre de la famille du cardinal Francesco Maria Del Monte. La toile représente une histoire biblique célèbre : la victoire du jeune David sur le champion des Philistins, le géant Goliath. Parmi les objets exposés du Musée du Prado se trouve également une copie de Sainte Catherine du Caravage, dont l’original est aujourd’hui conservé au Musée national Thyssen-Bornemisza.

Raphaël (1483-1520)

Parmi les meilleures peintures du Prado figurent des œuvres de Raphaël Santi, l’un des maîtres les plus célèbres de la Haute Renaissance. Il ne vécut que trente-sept ans, mais réussit à devenir l’un des artistes les plus célèbres et les plus riches d’Italie. Sur ordre du pape Léon X, Raphaël a peint des cartons pour les tapisseries de la Chapelle Sixtine sur la base des intrigues du livre sur les Actes des Saints Apôtres, a conçu plusieurs salles et loggias du Palais pontifical et a également créé de nombreuses images d’autel, parmi lesquelles qui est la célèbre Madone Sixtine.

Les œuvres de Raphaël au Musée du Prado peuvent être vues dans la salle 049. L’exposition comprend trois tableaux de l’artiste — La chute sur le chemin du calvaire, La Sainte Famille avec Raphaël, Tobias et Saint Jérôme, également connu comme La Vierge au poisson et La Sainte Famille (La Perla). Ici vous pouvez également voir le tableau La Sainte Famille sous au chêne. Sa composition a été développée par Raphaël, et il a également réalisé les premiers croquis. Et son élève Giulio Romano a retouché et finalisé l’œuvre.

Titien (1488/1490-1576)

Titien (Tiziano) Vecellio est le plus grand représentant de l’école vénitienne de la Haute et de la Fin de la Renaissance. Son nom est comparable à celui de Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange. Titien n’avait même pas 30 ans lorsqu’il fut reconnu comme le meilleur artiste de Venise. Dans la commune italienne de Pieve di Cadore, où est né le peintre, on l’appelle Titien le Divin.

Il est l’un des artistes les plus célèbres du musée du Prado, qui possède 49 œuvres du maître. Dans l’exposition, vous pourrez voir les célèbres tableaux L’Adoration des Mages, La Vierge a l’Enfant entre saint Antoine de Padoue et saint Roch, L’Offrande à Vénus, Saint Jean-Baptiste, Vénus et Adonis, Danaé.

Le Tintoret (1519-1594)

Jacopo Robusti, dit Tintoret, était un artiste de l’école vénitienne de la fin de la Renaissance. Il est né dans cette ville de canaux et doit son surnom au métier de son père. Traduit de l’italien, tintoret signifie « fils d’un teinturier ».

Ayant découvert l’extraordinaire capacité de son fils à peindre, le père du Tintoret fut très jeune l’apprenti du Titien. Mais le garçon n’a passé que 10 jours dans l’atelier de l’artiste. Selon la légende, Titien ne voulait pas le laisser près de lui, le considérant comme un dangereux rival.

Le Tintoret exécuta de nombreuses commandes de confréries religieuses de laïcs — scuol. Son cycle de peintures le plus célèbre a été écrit pour la Scuola Grande di San Rocco. Et la commande la plus importante de l’artiste fut celle des toiles pour le Palais des Doges, en cours de restauration après plusieurs incendies en 1574-1577.

Le musée du Prado possède 25 œuvres du Tintoret, mais beaucoup d’entre elles sont conservées et ne sont pas exposées. Dans l’exposition, vous pouvez voir les célèbres peintures Le lavement des pieds, Joseph et la femme de Potiphar, La découverte de Moïse, Le Chevalier à la Chaîne d’Or, Salomon et la Reine de Saba.

Fra Angelico (1400-1455)

Fra Beato Angelico était un artiste italien de la première Renaissance, moine dominicain et saint de l’Église catholique. En 1983, il fut béatifié et en 1984, canonisé. Fra Angelico a commencé son activité créatrice en créant des illustrations pour des livres religieux, et sa première œuvre significative fut la peinture des autels du monastère de Saint-Marc à Florence. Appréciant le talent de l’artiste, le pape Eugène IV l’a convoqué à Rome pour décorer de fresques l’église de l’Épiphanie au Vatican. Les élèves de Fra Angelico étaient les peintres Benozzo Gozzoli et Antoniazzo Romano.

Au musée du Prado, vous pourrez admirer quatre tableaux de Fra Angelico. Le plus célèbre d’entre eux est L’Annonciation. Le retable à taille humaine, peint à la détrempe sur une planche de bois, représente la scène de l’apparition de l’archange Gabriel à la Vierge Marie. Il vaut la peine de voir d’autres chefs-d’œuvre du maître : La Vierge à la grenade, achetée par le musée pour 18 millions d’euros, une grande image d’autel avec des scènes de la vie de la Vierge Marie et Les funérailles de Saint Antoine Abbé.

Guido Reni (1575-1642)

Guido Reni est un peintre et graveur italien de l’école bolognaise. Il est né à Bologne et a étudié auprès du maître flamand Denis Calvert. L’artiste a peint la façade du Palais Zani à Bologne, a créé l’image de Saint Benoît dans le désert pour l’église bolognaise de San Michele in Bosco et à Rome, sur commande du cardinal Borghèse, il a peint le tableau La Crucifixion de Saint-Pierre. Parmi les œuvres remarquables de Guido Reni, citons également l’œuvre Adoration de la Croix pour l’église de San Gregorio, commandée par le pape Paul V. Vers la fin de sa vie, l’artiste s’est intéressé au jeu, ce qui a ruiné son talent.

Les amateurs de l’œuvre de Guido Reni pourront voir aussi bien les œuvres originales du maître que leurs copies au Musée du Prado. L’exposition présente des tableaux célèbres Hippomène et Atalante, Sainte Catherine d’Alexandrie, Saint Sébastien, Cléopâtre, Saint Jacques le Grand.

Ecoles de peinture française et allemande

La collection de peintures françaises du musée du Prado est basée sur des œuvres d’art acquises par les rois espagnols Philippe IV et Philippe V. La collection comprend environ 300 peintures qui couvrent la période du XVIe au début du XIXe siècle.

Au rez-de-chaussée du musée se trouvent des œuvres de Nicolas Poussin, l’un des fondateurs de l’art du classicisme. Vous pourrez voir ses tableaux Parnassus, Sainte Cécile, La Chasse au Méléagre et d’autres. La même galerie expose des œuvres de Claude Lorrain, maître exceptionnel de la peinture paysagère du classicisme français. Ce sont des toiles qu’il a peintes pour le compte du roi espagnol Philippe IV.

La collection de peintures d’artistes allemands du musée du Prado pourrait être qualifiée de très médiocre, sans une série d’œuvres d’Albrecht Dürer, l’un des plus grands maîtres de la Renaissance nordique. La collection comprend six de ses œuvres — quatre peintures et deux croquis pour gravures. Vous pourrez voir l’autoportrait de Dürer — le plus petit des trois connus, le panneau Adam et Eve et Portrait d’homme.

Sculpture du Musée du Prado

La collection de sculptures du musée du Prado comprend plus de 1000 objets. L’exposition présente des œuvres classiques grecques et romaines, des œuvres de la Renaissance et des créations de maîtres des XVIIe-XIXe siècles.

La base de la collection est une collection de sculptures gréco-romaines créées par les rois espagnols. Ses perles sont la composition Oreste et Pylade, également connue sous le nom de Groupe de San Ildefonso, et le piédestal du monument de l’époque de l’empereur Auguste, L’Apothéose de Claude. Il y a très peu de sculptures médiévales au musée du Prado, et parmi les œuvres de la Renaissance, se distinguent les portraits réalisés par le père et le fils de Leoni. Parmi les meilleures expositions figurent également les statues d’Épiméthée et de Pandore, créées par le Greco.

La sculpture baroque du musée du Prado est représentée par des statues en bronze que Velazquez a apportées d’Italie pour décorer l’Alcazar, ainsi qu’une série de modèles de portraits équestres de monarques espagnols des XVIIe et XVIIIe siècles, réalisés par Foggini ou Vaccaro. La collection de sculptures néoclassiques espagnoles comprend des œuvres de José Alvarez Cubero — Diane, Apollon inspiré par la musique, Défense de Saragosse, Jeune homme au cygne.

Comment se rendre au Musée du Prado

Le Musée du Prado est situé Paseo del Prado, s/n, 28014 Madrid. Vous pouvez vous y rendre en métro (stations Banco de España et Atocha) ou en bus n°9, 10, 14, 19, 27, 34, 37 et 45.

Horaires d’ouverture et prix des billets

Du lundi au samedi, le Musée du Prado est ouvert de 10 h 00 à 20 h 00, les dimanches et jours fériés de 10 h 00 à 19 h 00. Et les 24 et 31 décembre ainsi que le 6 janvier, le musée ferme à 14 h 00. Vous pouvez consulter les heures d’ouverture actuelles sur le site officiel du Musée national du Prado.

Les billets standard pour le musée du Prado coûtent 15 €. Il faudra débourser 5 € supplémentaires pour un audioguide, et 10 € pour une visite guidée. Pour 24 €, vous recevrez non seulement un billet d’entrée, mais également un guide du musée du Prado. Et pour 32 €, vous pouvez acheter Abono Paseo del Arte. Ce pass vous permet de visiter trois attractions à la fois : le musée du Prado, le musée Reina Sofia et le musée national Thyssen-Bornemisza. Les visites privées du musée du Prado coûtent 50 € par personne.

Les enfants de moins de 18 ans, les étudiants de 18 à 25 ans, les étudiants de troisième cycle dans le domaine de l’art, les personnes handicapées, les chômeurs officiellement inscrits et les journalistes peuvent visiter gratuitement le musée du Prado. Pour les personnes de plus de 65 ans, les familles nombreuses et les titulaires de la carte jeune, un tarif réduit de 7,50 € est prévu. Vous pouvez vérifier les prix des billets pour le musée du Prado en utilisant le lien ci-dessus.

Boutique du musée du Prado

Le magasin principal du musée du Prado est situé dans le hall qui relie le bâtiment principal à El Cubo de Moneo. Un autre point de vente est situé dans la Galerie Ionienne, au premier étage du bâtiment historique. Lorsque le musée accueille des expositions temporaires, des petites boutiques supplémentaires ouvrent près des entrées des halls d’exposition A et B au rez-de-chaussée. La librairie est située à côté de galeries dédiées à l’art du XIXe siècle.

Attractions à proximité du musée du Prado

Si vous ne prévoyez pas une longue visite du musée du Prado, vous pouvez combiner la visite d’autres attractions. Le bâtiment du Musée national du Prado est situé à côté de l’un des plus grands parcs de Madrid — Buen Retiro. Ici, vous pourrez vous promener près du lac, faire du bateau, admirer les magnifiques parterres de fleurs et les fontaines.

Non loin du musée se trouve le Jardin Botanique Royal de Madrid, où sont rassemblées environ 5 000 espèces de plantes. Et à seulement quelques minutes à pied se trouvent le Centre Reina Sofia et le Musée Thyssen-Bornemisza, qui, avec le Prado, constituent le Triangle d’Or des Arts de Madrid. Alternativement, vous pouvez visiter le musée archéologique national, ainsi que la Porta de Alcalá, un arc de triomphe orné près du parc du Retiro.

Hôtels près du musée du Prado

Pour ceux qui souhaitent séjourner à proximité du Musée du Prado, nous avons sélectionné plusieurs hôtels :

• Mandarin Oriental Ritz, Madrid (5 étoiles) est situé dans un luxueux palais Belle Epoque au cœur du Triangle des Arts de Madrid. Les musées du Prado et Thyssen-Bornemisza se trouvent à seulement 200 mètres.
• Mercure Madrid Centro (4 étoiles) séduira ceux qui apprécient le silence. Le bâtiment est situé dans une rue calme, à quelques pas du musée du Prado, du parc du Retiro, du centre Reina Sofia et du jardin botanique royal.
• NH Collection Madrid Paseo del Prado (4 étoiles) est situé sur le Paseo del Prado et offre une vue magnifique sur les fontaines de Neptune. Le bâtiment de l’hôtel est un petit palais du XIXe siècle conçu par l’architecte Antonio Palacios. Le musée du Prado se trouve en face.
• Hotel Mora by MIJ (2 étoiles) est un hôtel économique situé sur le Paseo del Prado, en face du jardin botanique. Le musée du Prado et le parc du Retiro se trouvent à environ 10 minutes à pied, mais vous trouverez de nombreux restaurants et bars à tapas dans les rues voisines.

Restaurants et cafés à proximité du musée du Prado

L’exploration du musée du Prado peut prendre plusieurs heures et vous aurez probablement envie de manger un morceau après la visite. Heureusement, il existe des endroits pour tous les goûts à proximité.

• Murillo Café est un élégant bistro urbain situé à côté de la Porta Murillo du musée du Prado. Vous pourrez déguster une cuisine méditerranéenne, notamment des plats végétaliens et sans gluten.
• El Botánico est un restaurant avec l’une des meilleures terrasses de Madrid. Ici, ils cuisinent selon des recettes traditionnelles espagnoles. Le menu est complété par une carte des vins qui comprend plus de 50 références.
• Trattoria Sant Arcangelo est un restaurant italien chaleureux où vous pourrez commander d’excellentes pâtes, pizzas, risotto et burrata, et vous offrir un tiramisu en dessert.
• Le restaurant Brisket propose à ses clients un menu exclusif élaboré par le chef Antonio Fernandez-Gijicos basé sur la cuisine espagnole traditionnelle. Tous les plats sont préparés à partir d’ingrédients fournis par des agriculteurs locaux.
• Palm Court est un restaurant élégant du Mandarin Oriental Ritz. Le menu du restaurant comprend un large choix de plats de la cuisine classique moderne, y compris des plats végétaliens.
• Expressio Café est un restaurant situé entre le musée du Prado, le jardin botanique et le parc du Retiro. Ici, vous pourrez déguster de délicieux plats du monde entier et vous offrir des gâteaux faits maison.

Musée du Prado sur la carte

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